Катажина Дуда


одна из интереснейших личностей в сфере искусства в Польше. Выступает по всему миру.
Критики сходятся во мнении, что Катажина является артисткой нового формата.
Подчеркивается превосходное сочетание музыкального мастерства, невероятного сценического темперамента и виртуозности с огромной музыкальной впечатлительностью.
Катажина Дуда выступала на сценах и в студиях со многими признанными оркестрами, среди них: Orchestre de Chambre de Lausanne, Orquesta Sinfonica de Veracruz, European Union Chamber Orchestra, Камерный оркестр Польского Радио и Телевидения «Amadeus» в г. Познань, Национальный симфонический оркестр Польского Радио, Оркестр Филармонии г. Градец-Кралове, Оркестр Львовской филармонии, Санкт-Петербургский государственный академический оркестр, Симфонический оркестр Национальной филармонии в г.Варшава, Janáček Chamber Orchestra, Neue Ruhr Kammerphilharmonie, Оркестр Бетховеновской Академии, Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico, силезский Камерный оркестр, под руководством таких дирижеров, как: Энрике Батис, Хесус Лопес-Кобос, Агнешка Дучмаль, Лавард Ску-Ларсен, Юзеф Вилкомирский, Моника Волиньска, Хорхе Местер, Далия Атлас, Микола Дядюра, Лукаш Борович. Выступала совместно с: Константином Анджеем Кулькой, Вальдемаром Малицким, Ханной Холексой, Михалом Урбаняком, Квартетом «Camerata», Яном Станендой, Кшесимиром Дембским, Катажиной Будник, Янушем Вавровским, Мартином Здуником, Петром Плавнером, Мариушем Патырой, Рышардом Гроблевским, Рафалом Квятковским, Мареком Брахой, Якубом Янковичем.
Koнцерт «Violin Summit», на котором артистка выступила на одной сцене с Константином Кулькой, Кшесимиром Дембским и Михалом Урбаняком, был удостоен Поморской художественной премии "Gryf 2003» в категории «Художественное событие».
Катажина постоянно сотрудничает с оркестром «Warsaw Camerata» и ее художественным директором – Павлом Косом-Новицким.
Артистка выступала в престижных концертных залах: Lincoln Center и Carnegie Hall в Нью-Йорке – с инаугурацией международного фестиваля «Chopin & Friends», в Национальной филармонии в Варшаве, в Rossini Hall в Падуе, Kawai Omotesando Hall в Токио, а также дважды в Concertgebouw в Амстердаме. Во время амстердамского дебюта ей аккомпанировала выдающаяся пианистка – Эва Поблоцкая. Все концерты были с энтузиазмом приняты публикой и музыкальными критиками.
Выступления Катажины транслировались многими теле- и радиостанциями, в том числе, Радио Suisse Romande, Польское Радио, Польское Телевидение, телеканалы в Голландии, Мексике, Франции, Германии и России. Репертуар артистки – самый
разнообразный, в него входят произведения, начиная с эпохи барокко и по современность. По просьбе артистки, Силезской музыкальной ассоциации и Оркестра Новой Музыки в Катовицах были созданы три скрипичных концерта, авторами
которых являются выдающиеся личности – Агата Зубель, Матей Зелинский и Томаш Опалка. Все произведения создавались с мыслью о Катажине Дуде, Оркестре Новой Музыки и художественном директоре оркестра – Шимоне Бывальце.
Катажина Дуда выдвигалась на получение премии «Паспорт» ежедневника «Политика», а также Премии Польских Меломанов в категории «Классический инструменталист года».
Артистка является лауреаткой Международного конкурса скрипачей имени Тибора Варги в г. Сьон в Швейцарии и Международного конкурса соло-скрипачей имени Тадеуша Вроньского в Варшаве. На конкурсе имени Тибора Варги Катажина
была удостоена специальной премии «Prix Mozart» за наилучшее исполнение скрипичного концерта В.А. Моцарта.
Катажина Дуда проходила обучение в мастер-классах маэстро Тибора Варги в Ecole Supérieure de Musique в Сьон (Швейцария). Диплом Музыкальной академии в Варшаве получила экстерном, проходя обучение у профессора Яна Станенды.
Многократная лауреатка различных национальных и международных конкурсов для молодых скрипачей. На XVII Национальной неделе талантов решением музыкальных критиков артистка получила промоутерскую поддержку, охватывающую территорию всей страны. Артистка была удостоена стипендии Interlochen Academy of Arts (США).
Первая пластинка Катажины «Le Streghe», которую артистка записала вместе с пианистом Вальдемаром Малицким (звукозаписывающая компания DUX), с виртуозовским репертуаром для скрипки с фортепианным аккомпанементом, получила полные энтузиазма рецензии и была выдвинута на премию «ФРЕДЕРИК» ‘2000 Польской фонографической ассоциации (единственная – с записью скрипки соло).
Успех вдохновил скрипачку к записи еще одной пластинки с произведениями виртуозовской музыки – «Le Streghe 2» — в этот раз с оркестровым аккомпанементом. Диск записывался при участии Вроцлавского камерного оркестра «Wratislavia» под
руководством Яна Станенды (звукозаписывающая компания DUX). Также и эта пластинка была выдвинута на премию «ФРЕДЕРИК» ‘2001. Кроме того, артистка выпустила диски — со скрипичной музыкой Тадеуша Патёркевича (звукозаписывающая компания «Acte Prealable») и Анджея Никодемовича (с пианисткой Агнешкой Шульц-Бжиской, звукозаписывающая компания DUX). Катажина Дуда завершила запись музыкального материала с аккомпанементом гитариста Вальдемара Громоляка; на диске можно будет услышать голос одной из наиболее выдающихся польских
вокалисток – Анны Марии Епек, в аранжировке Кшиштофа Хердзина.
Катажина Дуда играет на итальянской скрипке начала XIX века.
Подробная информация: www.katarzynaduda.pl и facebook.com/KatarzynaDudaFanPage

Зыгмунт Краузе

Fot. Adam Stepien / Agencja Gazeta

композитор, пианист и преподаватель, один из ведущих артистов своего поколения. Опираясь на творческую деятельность художника Владислава Стшеминьского, создал концепцию музыкального унизма.
Художественные достижения артиста, а также связанная с продвижением и
популяризацией музыки деятельность ценятся в широких кругах. За свою деятельность господин Краузе многократно награждался – был удостоен Ордена Почетного легиона (2007) и звания Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres (1984). В 1987 году был избран председателем Международной ассоциации современной музыки (ISCM), начиная с 1999 года, был почетным членом этой организации. Национальный музыкальный университет в Бухаресте и Музыкальная академия в Лодзи присудили композитору титул honoris causa.
К достижениям в сфере композиторской деятельности Зыгмунта Краузе можно отнести шесть опер, инструментальные формы, начиная с миниатюр по произведения для симфонических коллективов, театральную музыку, хоровые произведения, а также пространственно-музыкальные инсталляции и композиции. Часть композиций была записана и издана на пластинках звукозаписывающими компаниями «Польские записи», «DUX», «Bôłt Records ORF», «Nonesuch», «Thesis, Musical Observations (CP2)», «Collins Classics», «Warner Classics» и «EMI».
Будучи активно выступающим пианистом, Зыгмунт Краузе не только пишет произведения для данного инструмента, но и исполняет свои собственные произведения.
В 1966 году получил первую премию на Международном конкурсе исполнителей современной музыки «Gaudeamus» (Голландия). В 1967 году создает «Музыкальную Мастерскую» — ансамбль, которым руководил на протяжении 25 лет. По заказу ансамбля было создано более 100 произведений, написанных выдающимися композиторами со всего мира.
Организаторская деятельность Зыгмунта Краузе в сфере музыки началась в 1970 году, когда композитор вошел в состав Репертуарной комиссии Фестиваля «Варшавская осень». В 1982 году по приглашению Пьера Булеза композитор стал художественным советником при Institut de Recherche de Coordination Acoustique Musique (IRCAM).
Господин Краузе является одним из членов-учредителей Товарищества имени В. Лютославского, а также многолетним председателем Польского товарищества современной музыки. Многократный член жюри различных международных конкурсов композиторов.

Игорь Дронов

Заслуженный артист России
Главный дирижер ансамбля Студия новой музыки

Родился в Москве. В 1992 году окончил Московскую государственную консерваторию: факультет хорового дирижирования (класс проф. Б. Тевлина) и факультет оперно-симфонического дирижирования (класс проф. Д. Китаенко), а в 1994 году – аспирантуру у проф. Д. Китаенко. Участвовал в мастер-классах Дж. Шолти и П. Булеза.
С 1991 г. является дирижером Большого театра, где в его репертуар вошли оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Фауст» Ш. Гуно, «Трубадур» и «Травиата» Дж. Верди, «Алеко» и «Скупой рыцарь» С. Рахманинова, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Дети Розенталя» Л. Десятникова. В 2004 г. стал музыкальным руководителем постановки вечера одноактных балетов («Палата № 6» на музыку А. Пярта, «Магриттомания» Ю. Красавина и «Леа» на музыку Л. Бернстайна), в 2005 г. – музыкальным руководителем постановки балета Дж. Ноймайера «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Мендельсона-Бартольди, Д. Лигети и традиционную механическую музыку (премия «Золотая маска» за лучший балетный спектакль), в 2006 г. – музыкальным руководителем поставки балетов «Серенада» Дж. Баланчина на музыку П. Чайковского, «Miserecordes» К. Уилдона на музыку Симфонии №3 А. Пярта (мировая премьера), в 2007 г. – музыкальным руководителем постановки балета «Урок» Ф. Флинта на музыку Ж. Делерю. Также выступает с оркестром Большого театра с концертными программами.
Является приглашенным дирижером многих известных музыкальных коллективов, среди которых Российский национальный оркестр, Ensemble Modern (Германия) и др.
С 1992 года преподает в Московской консерватории на кафедре оперно-симфонического дирижирования (с 2002 года – профессор). Является главным дирижером ансамбля солистов «Студия новой музыки», с которым осуществил более 500 российских и мировых премьер сочинений композиторов ХХ века. С момента основания фестиваля современной музыки «Московский Форум» И. Дронов выступает главным дирижером фестиваля. С 1994 года – главный дирижер и художественный руководитель молодежного ансамбля солистов «Премьера».
Записал серию компакт-дисков современной русской и зарубежной музыки.
Гастролирует в странах Европы, США и Японии.

Ансамбль Студия новой музыки


Ансамбль солистов Студия новой музыки – ведущий российский ансамбль современной музыки – основан в 1993 в Московской консерватории композитором Владимиром Тарнопольским, дирижером Игорем Дроновым и музыковедом Александром Соколовым. В репертуаре ансамбля практически вся камерная и камерно-оркестровая музыка ХХ-ХХI веков, начиная от раннего русского авангарда и западного модернизма до сочинений написанных в последние годы. Специально для Студии писали такие композиторы как Маартен Альтена, Юрий Воронцов, Александр Вустин, Роман Леденев, Фарадж Караев, Юрий Каспаров, Игорь Кефалиди, Мартайн Паддинг, Луис Наон, Энно Поппе, Роджер Ретгейт, Владимир Тарнопольский, Иван Феделе, Николаус Хубер, Жерар Циннстаг и мн. др. Особое внимание музыканты ансамбля уделяют разнообразному сотрудничеству с молодыми композиторами – проведению мастер-классов, заказу новых сочинений.
Ансамбль активно концертирует в России и за рубежом – концерты Студии новой музыки проходили на таких  известных площадках как Большой зал Московской консерватории и Берлинская филармония,  Konzerthaus и парижский Cite de la Musique, Санкт-Петербургская филармония и венецианский театр Малибран, а также во многих других крупнейших залах мира.
Ансамбль неоднократно выступал с совместными концертами с Ensemble Modern, музицировал с Шенберг-ансамблем и Klangforum Wien. Студия новой музыки регулярно проводит мастер-классы в различных консерваториях мира, организовывает спецпроекты в университетах, в том числе таких известных как Оксфордский, Бостонский и Гарвардский. Студия стала первым и на сегодня единственным российским ансамблем, приглашенным на Международные курсы новой музыки в Дармштадте.
Студия новой музыки является базовым ансамблем международного фестиваля современной музыки Московский форум, проводимого Центром современной музыки Московской консерватории. Ансамбль проводит международный конкурс молодых композиторов имени П. Юргенсона.

Лукаш Длугош

Лукаш Длугош, по мнению критиков, считается одним из наиболее выдающихся флейтистов. Он также является наиболее титулованным польским флейтистом в истории.
Выпускник Школы солистов в Hochschule für Musik und Theater (Мюнхен), а также Школы мастеров в Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (Париж) и Yale University (Нью-Хейвен, США).
Лауреат около 20-и международных конкурсов, в том числе, проводимых в Париже, Оденсе, Мюнхене и Виджано.
Лукаш Длугош выступает в Польше и других странах в качестве солиста и камералиста. Сотрудничает со многими выдающимися оркестрами. В качестве солиста выступал, в частности, в Musikverein Goldener Saal и Konzerthaus в Вене, Konzerthaus в Берлине, Gasteig Carl Orff Saal и Herkulessaal в Мюнхене, Poly Theatre в Пекине, Xinghai Concert Hall в Гуанчжоу, в Shanghai Concert Hall, в Opera House в Катаре, в Shin Kobe Oriental Hall в Кобе, в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве. Играл под руководством таких звезд, как: Зубин Мета, Джеймс Ливайн, Марис Янсонс, Хесус Лопес Кобос, Ежи Максимюк, Яцек Каспшик, Габриэль Хмура, Агнешка Дучмаль. Артист
многократно приглашался для исполнения Концерта для флейты авторства Кшиштофа Пендерецкого под руководством самого композитора. Концерт исполнялся в концертных залах таких городов, как: Пекин, Доха, Берлин, Париж, Рига, Кобленц, Хельсинки, Варшава, Вроцлав, Краков, Гданьск.
В 2010 году Лукаш Длугош при аккомпанементе London Symphony Orchestra записал свой первый диск – с концертом для флейты авторства Майкла Колины. При участии Лукаша Длугоша были произведены записи исполнения множества произведений, в том числе для радио и телевидения, как в Польше, так и в других странах. Артист издал более 20 дисков с исполнением, в преобладающем большинстве, польской
музыки. За свое исполнение был удостоен множества престижных международных премий, в том числе, премии International Classical Music Award (ICMA).
Концерты Лукаша многократно транслировались радиостанциями, в том числе: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Польское радио 2, Radio France, RMF Classic.
На счету Лукаша Длугоша ряд праисполнений композиций как польских, так и заграничных авторов: Энйотта Шнайдера, Павла Микетина, Гражины Пстроконьской- Навратиль, Петра Мосса, Майкла Колины, Павла Лукашевского, Ежи Корновича, Матея Блажевича, Юстины Ковальской-Ласонь, Марцеля Хыжыньского и многих других.
Лукаш Длугош является пропагатором современной музыки, на данный момент были созданы 72 произведения для артиста и Агаты Келяр-Длугош. Отправной точкой стало стремление артиста обогатить имеющуюся базу польской флейтовой музыки.
Большинство созданных произведений – симфонические, которые после праисполнения успешно исполняются в дальнейшем.
Лукаш является членом жюри на различных польских и международных конкурсах для флейты. Ведет мастер-классы практически во всем мире. Представляет Польшу на международных конгрессах флейтистов. Представлял Польское Радио на Международном форуме молодых исполнителей, организованном Европейским вещательным союзом.
Артист двухкратно выдвигался на получение «Паспорта «Политики»», а также премий «Фредерик» и «Гарантии Культуры» (Польское телевидение «Культура»). За свои художественные достижения был удостоен ряда престижных премий и стипендий, в том числе: «Gasteig Musikpreis», Премии Министерства культуры и национального наследия Польши, «Zeit-Preis», «Deutsche Stiftung Musikleben», «Лауреат Молодой Польши».
В 2017/18 году, вместе с оркестром «Sinfonia Varsovia» под руководством Ежи Максимюка, Лукаш Длугош исполнил «Концертина» Павла Клецкого – после 80-летнего перерыва.
В 2018 году артист выдвигался на получение премии «Фредерик 2018» за альбом с записью Концерта для флейты Павла Микетина, премии «Человек года 2018» в категории «Культура» (еженедельник «Эхо дня»), а также премии «Корифей» в категории «Личность года».
Решением Ассоциации Польских Исполнителей артист был удостоен статуэтки «Орфей 2016» за выдающиеся художественные достижения в области флейтового мастерства, в частности, произведений польских композиторов.
За выдающуюся культурную деятельность и продвижение польской культуры за границей Лукаш Длугош был награжден медалью «Gloria Artis».

Кшиштоф Ксёнжек

FOT. BRUNO FIDRYCH

Полуфиналист и лауреат двух дополнительных премий на XVII Международном конкурсе имени Ф.Шопена в Варшаве, лауреат III премии и специальной премии за наилучшее исполнение мазурок на I Международном конкурсе исполнителей музыки на исторических инструментах им. Ф.Шопена (сентябрь 2018г.).
Начал музыкальное обучение в возрасте 9 лет в классе фортепиано у магистр Гражины Хеско-Колодзиньской, окончил Государственную музыкальную школу 1-ой степени имени С.Веховича в Кракове. Начиная с 2005 года проходит обучение у профессора Стефана Войтаса, сначала будучи учеником Государственной музыкальной школы 2-ой степени им. Ф.Шопена в Кракове, а далее – став студентом Музыкальной академии им. Ф. Нововейского в Быдгощи. В настоящее время проходит постдипломное обучение в классе проф. Ари Варди в Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
Лауреат наивысших премий на национальных и международных конкурсах, в частности: Х Конкурс пианистов им. Людвика Стефаньского и Халины Черны-Стефаньской – 1 место, Гран-при, специальная премия за наилучшее исполнение произведений Шопена и премия, учрежденная, японскими спонсорами, Kigoukai, в виде концертов в Японии (Плоцк, Польша, 2008г), The International Chopin Piano Competition – 1 место, Гран-при, специальная премия (Львов, Украина 2010), The II American Paderewski Piano Competition – 2 место, специальная премия за наилучшее исполнение произведения Падеревского (Лос-Анджелес, США, 2013), IX Международный конкурс имени И.Я. Падеревского – специальная премия для наилучшего поляка, вышедшего в полуфинал или фина конкурса (Быдгощь, Польша 2013), Национальный конкурс пианистов им. Ф. Шопена – 1 место и специальная премия (Варшава 2013), Национальный конкурс пианистов им. Ф. Шопена – 2 место (Варшава 2015), Concours International de Piano de l’Orchestre Philharmonique du Maroc – 3 место (Рабат, Касабланка, Марокко 2016), IV Международный конкурс пианистов памяти Халины Черны-Стефаньской – 1 место (Познань, Польша, 2017).
Кшиштоф Ксёнжек выступал на 67-ом и 69-ом Международном фестивале им. Ф. Шопена в г. Душники-Здрой, XVIII Международном фестивале молодых лауреатов музыкальных конкурсов «Силезия» в г. Катовице и на II Фестивале «Премия» имени Артура Рубинштейна, организованном Филармонией в г. Лодзь. Выступал в Японии, Великобритании, Германии, Франции, Италии, ЮАР, США, Польше, Словакии и Венгрии. Является стипендиатом Министерства науки и высшего образования, Министерства культуры и национального наследия, Фонда «Pro Musica Bona», стипендиальной программы «Молодая Польша». В 2005-2011 гг. был участником программы, проводимой Национальным детским фондом.
В марте 2014 года Кшиштофу была назначена стипендия фонда Кристиана Циммермана.
В кругу интересов Кшиштофа находится камералистика, которой обучался под руководством профессор Каи Данчовской, магистр Юстины Данчовской и доктора музыки Славомира Терпика. Выступает в фортепианном дуэте со своей женой – Агнешкой Захачевской-Ксёнжек.
В ноябре 2016 года вышла в свет пластинка с Концертом e-moll op. 11 Фредерика Шопена, который Кшиштоф исполняет с Santander Orchestra под руководством Хосе Мария Флоренсио.
В 2017 году был издан сольный диск Кшиштофа Ксёнжека с записью произведений Фредерика Шопена.
Кшиштофа Ксенжека представляет Ассоциация им. Людвига ван Бетховена.

Ежи Дыбал


Директор Оркестра Столичного Королевского Города Кракова «Sinfonietta Cracovia». Ценимый дирижер, аниматор культурной жизни и музыкант, выступающий в знаменитом Венском филармоническом оркестре. Своим динамичным сценичным амплуа привлекает европейских меломанов, дирижируя такими оркестрами, как: Венский камерный оркестр, Wiener Concert-Verein, Bayerische Kammerphilharmonie, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Симфонический оркестр Пражского радио, оркестр «Sinfonia Varsovia», Национальный симфонический оркестр Польского радио, Оркестр Польского радио, Силезский камерный оркестр, Вроцлавский камерный оркестр «Leopoldinum», Симфонический оркестр Национального музыкального форума во Вроцлаве, Симфонический оркестр Познаньской филармонии, Краковский филармонический оркестр, Лодзский филармонический оркестр, Национальный Балтийский филармонический оркестр. Что касается музыки эпохи средневековья, Ежи Дыбал сотрудничает с известным ансамблем «Concerto Köln». Является автором мультимедийных спектаклей, неконвенциональным образом представляющих музыку XX и XXI веков.
Дирижировал, в частности, первым польским исполнением «Adagiо» для струнных Кшиштофа Пендерецкого, участвовал в праисполнении Квинтета «Страницы из ненаписанного дневника» и «Duo concertante» этого композитора. Благодаря стараниям Ежи Дыбала имела место
венская премьера «Увертюры» Франтишка Лессла, которую исполнил Венский камерный оркестр, а оркестр Concerto Köln включил в свой репертуар произведения Гжегожа Гервазы Гурчицкого. Ежи сотрудничал с такими выдающимися музыкантами, как: Юрий Башмет, Гидон Кремер, Юлиан Рахлин, Габор Больдоцки, Анджела Ньюитт, Михаэла Усуляса, Мишель Летьек, Георгийс Осокинс, Мартин Грубингер, Поль Мерье, Эрвин Шротт, Константы Анджей Кулька, Ксавье де Местр. Является двухкратным лауреатом премии польской фонографической
индустрии «Фредерик».
Ежи Дыбал является инициатором и директором Международного фестиваля им. Кшиштофа Пендерецкого «Уровень 320», который проводится в подземельях исторической шахты «Гвидо» в городе Забже (Польша). Во время III Фестиваля Дыбал дирижировал польской премьерой (из серии мировых праисполнений) заказанного оркестром «Sinfoniettа Cracoviа» «Concertino per tromba e orchestrа» Кшиштофа Пендерецкого. Директор оркестра также взял на себя музыкальное руководство над сценической адаптацией оперы «Король Убу» авторства Пендерецкого в Силезской Опере. Спектакль, поставленный режиссером Вальдемаром Заводинским, был принят с овациями и собрал ряд полных энтузиазма рецензий.
Ежи Дыбал является лауреатом, в частности, назначенной Мэром города Бытом премии в области культуры «Золотая маска» (2017) и Театральной премии им. Яна Кепуры 2017 (в категории «Лучший дирижер»).

Sinfonietta Cracovia

SINFONIETTA CRACOVIA
Оркестр Столичного Королевского Города Кракова
«Sinfonietta Cracovia» — это ансамбль высочайшего класса, который отличают присущие камерному оркестру точность и гибкость в симфоническом составе. Начало деятельности оркестра «Sinfoniettа Cracoviа» связано с основанием ансамбля «Молодые краковские
камерные исполнители». Высочайшее качество исполнения, вовлеченность музыкантов, свежая интерпретация наряду с поддержкой Эльжбеты и Кшиштофа Пендерецких привели к признанию коллективу в 1994 году статуса муниципального оркестра и новому названию – Оркестру Столичного Королевского Города Кракова «Sinfonietta Cracovia», которое сохранилось по сей день. «Sinfonietta Cracovia» сотрудничала с плеядой выдающихся артистов со всего мира, к которым относятся, в частности, Кшиштоф Пендерецкий, Антони Вит, Ежи Максимюк, Лорин Маазель, Валерий Гергиев, Рудольф Бухбиндер, Гидон Кремер, Максим Венгеров, Рафаэль Паяре, Габор Больдоцки, Дмитрий Ситковецкий, Илья Грингольц, Миша Майский, Юлиан Рахлин, Ксавье де Местр, Табеа Циммерман, Григорий Жислин, Ришар Гальяно и другие. В течение 20 лет профиль оркестра формировался под руководством виртуоза скрипки и альта, педагога Роберта Кабары. В 2001-2009 гг. его дирижером был приглашенный выдающийся американский дирижер Джон Аксельрод. В июле 2014 года очередной раздел в истории оркестра начал писать непревзойденный дирижер, музыкант Венского филармонического оркестра и аниматор культурной жизни Ежи Дыбал.

Благодаря активной работе нового директора Оркестр принимал участие во многих новаторских мероприятиях, продвигающих новую музыку, постепенно становясь одним из наиболее динамичных европейских ансамблей, ценимым за мастерское исполнение современной музыки. За последние годы Оркестр активизировал свою концертную деятельность, значительно увеличивая количество выступлений за границей. Коллектив выступал в Китае, Голландии, Финляндии, Германии, Чехии, Австрии. Одним из наиболее существенных достижений оркестра «Sinfonietta Cracovia» за последнее время является исполнение польской премьеры «Concertino per tromba e orchestra» Kшиштофа Пендерецкого из серии мировых праисполнений с участием Габора Больдоцкого, а также запись — при участии с венгерским трубачом – альбома «Oriental Trumpet Concertos» (Sony Classical) под руководством Ежи Дыбала. В январе 2017 года альбом был удостоен одной из наиболее престижных премий мира в области звукозаписи: International Classical Music Award (в категории «Современная музыка»), а далее – премии немецкой музыкальной отрасли ECHO Klassik. При сотрудничестве с пианистом Шимоном Нерингом оркестр записал – под руководством Кшиштофа Пендерецкого и Ежи Дыбала – альбом «Фридерик Шопен». «Piano Concertos» (DUX) получил премию «Pizzicato Supersonic Award» и премию «Joker», признаваемую издательством «Crescendo». В апреле текущего года должность нового Почетного Приглашенного Дирижера оркестра «Sinfonietta Cracovia» занял пользующийся международной славой венесуэльский виртуоз дирижерской палочки – Рафаэль Паяре.

Ханна Холекса

Ханна Холекса с отличием окончила Музыкальную академию в г. Катовице и Hochschule der Kunste Bern, проходя обучение у проф. Анджея Ясиньского, проф. Регины Строкош-Михаляк и проф. Томаша Хербута.
Лауреатка Международного конкурса пианистов имени М.Магина в Париже (1992 г. II премия), III Национального конкурса пианистов имени Ф.Листа в г. Вроцлав (1995 г., I премия), Эстрады Молодых на Фестивале польской пианистики в г. Слупск (1996г.), Национального конкурса молодых артистов им. Ф.Шопена (1995-1998гг.), Международного конкурса современной камерной музыки имени К.Пендерецкого в г. Краков (1997 г., II премия), Национального конкурса Фонда Yamaha в г. Гданьск (1999 г., I премия), Международного конкурса пианистов имени Ф.Листа в г. Вроцлав (1996 г., V премия), конкурса «Odd-Fellows Musikpreis» в г. Берн (2003 г., I премия), «RAHN Musikpreis» в г. Цюрих (2004 г., I премия).
Будучи камерной пианисткой, Ханна сотрудничает со скрипачами, альтистами, контрабасистами, флейтистами, кларнетистами и вокалистами. Выступала в качестве официального конкурсного пианиста на Международном музыкальном конкурсе им. М. Списака в г. Домброва-Гурнича (специальность – валторна (2008), флейта (2009), скрипка (2010)), на Международном конкурсе альтистов им. Я. Раковского в г. Познань (2013), на Международном конкурсе виолончелистов им. К.Пендерецкого в г. Краков (2013), на Международном конкурсе скрипачей им. Г. Бацевич в г. Лодзь (2015), на Международном конкурсе скрипачей в г. Торунь (2016).
Выступает в качестве солистки и камералистки в Польше и за границей. В ее репертуар входят сольные и камерные произведения, начиная с барокко и до современных лет. Лауреатка множества премий и наград для пианистов – аккомпаниаторов на международных конкурсах инструменталистов, а также ряда национальных польских конкурсов. В 2016 году была избрана официальной пианисткой на XV Международном конкурсе скрипачей им. Х.Венявского в г. Познань.
Ханна Холекса сотрудничает с выдающимися артистами, в частности, с Катажиной Дудой, Домиником Плоньским, Якубом Хауфой, Верико Чумбуридзе, Бомсори Ким, Ядвигой Котновской.
В 2011 году защитила кандидатскую диссертацию «Фортепиано в творчестве Кароля Шимановского», увенчавшую многие годы работы госпожи Холексы над фортепианным и камерным творчеством композитора.
В июне 2015 года ей была присуждена степень доктора наук в области искусства. Является членом жюри многих национальных польских конкурсов пианистов и камерных исполнителей, ведет мастер-классы для пианистов и камералистов в музыкальных школах I и II степени, а также в музыкальных академиях.
Будучи вице-президентом ассоциации имени Ядвиги Калишевской, является организатором конкурсов инструменталистов и мастер-классов на национальном и международном уровне. Является артистическим директором цикла Международных мастер-классов в Балошицах, Национального
конкурса пианистов «Молодые виртуозы фортепиано» в г. Познань, Фестиваля «Музыка в Дворце» в Балошицах. Ведет активную дидактическую деятельность в области преподавания фортепиано и камералистики. Является руководителем Института камерной музыки в Музыкальной академии имени Г. и К. Бацевич в г. Лодзь.

Михаил Безносов


Лауреат всероссийских и международных конкурсов исполнителей на духовых инструментах. Концертмейстер группы кларнетов ГАСО России имени Е.Ф.Светланова, дирижер-ассистент Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, доцент МГК имени П.И.Чайковского, преподавать по классу кларнета МССМШ имени Гнесиных, Государственного училища духового искусства.
Михаил Безносов начал музыкальное образование в Воронежской средней специальной музыкальной школе, в 2002 году с отличием окончил по классу кларнета Московскую консерваторию, в 2004 году аспирантуру Московской консерватории.
В 2014 году с отличием окончил магистратуру РАМ имени Гнесиных по специальности «оперно-симфоническое дирижирование».
Как солист выступал с ГАСО России имени Е.Ф.Светланова, Национальным филармоническим оркестром России, оркестром Санкт-Петербургской капеллы, ГКО «Musica Viva», Камерным оркестром Московской консерватории и другими коллективами страны, в камерных программах — с Натальей Гутман, Элисо Вирсаладзе, Александром Рудиным, Алексеем Любимовым, Василием Лобановым, Эдуардом Бруннером, Валерием Поповым, Алексеем Володиным, Итамаром Голаном, Изабель Моретти, Александром Бузловым, Александром Тростянским, Вячеславом Попругиным, Никитой Борисоглебским, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Максимом Рысановым, Государственным квартетом имени Бородина, “Романтик квартетом”, “Моцарт-квартетом” и многими другими известными музыкантами.
Проводил мастер-классы в США, Бразилии, городах России. Постоянный участник фестивалей «Декабрьские вечера», «Возвращение», «Посвящение Олегу Кагану» в Москве и Кройте (Германия), «Московская осень», «Московский форум», «Vendsyssel festival» (Дания), фестивали фонда Святослава Рихтера в Тарусе, «Альтернатива», «Музыкальная коллекция» в Санкт-Петербурге, «Ars Longa» и многих других.
Является артистом американской компании «D’Addario» и французской компании «Vandoren».

Романтик-квартет


Романтик-квартет по праву можно считать одним из лучших камерных коллективов России. Музыканты являются прямыми преемниками лучших традиций русского квартетного искусства — своим рождением и творческим ростом «Романтик-квартет» обязан профессору В.А.Берлинскому. Сотрудничество с музыкантом и педагогом мирового масштаба, виолончелистом прославленного Государственного квартета имени Бородина, обусловило высокий исполнительский уровень коллектива с самого начала творческого пути — за плечами коллектива победа на V Международном конкурсе струнных квартетов имени Д.Д.Шостаковича, проходившем в Москве в 1999 году. Авторитетное жюри единогласно присудило квартету Первую премию и семь специальных призов.
Безупречное исполнительское мастерство позволяет музыкантам исполнять произведения композиторов различных эпох и стилей. Особый приоритет артисты квартета отдают русской музыке — шедевры Чайковского и Шостаковича, а также редко исполняемые произведения Танеева, Мясковского, Вайнберга постоянно звучат в их концертных выступлениях. С удивительным чувством времени и стиля музыканты играют сложнейшие произведения и современных российких и зарубежных композиторов.
География выступлений квартета включает не только культурные центры России и ближнего зарубежья — музыканты побывали с гастролями во многих культурных столицах Европы.
Об авторитетности коллектива в музыкальном мире свидетельствуют совместные концертные выступления с выдающимися музыкантами современности Государственным квартетом им.Бородина, Николаем Петровым, Борисом Березовским, Стефаном Метцем, Томасом Вавиловым, Андреем Диевым, Борисом Петрушанским, а так же с талантливыми молодыми музыкантами: Вадимом Холоденко, Андреем Ярошинским, Сергеем Кузнецовым, Петром Дмитриевым, Михаилом Безносовым, Александром Бузловым и др.
Музыканты находятся в непрерывном творческом общении с ведущими зарубежными исполнителями и совершенствуют свое мастерство. В 2000 году молодые музыканты проходили стажировку в Италии у выдающихся музыкантов: Саймона Роллана-Джонса, Марианны Сирбу, Хью Мейгуайра и др. В мае 2006 года «Романтик-квартет» занимался с музыкантами «Ардитти-квартета» и выдающимся композитором современности Хельмутом Лахенманом в рамках Летней Школы современной музыки в Швейцарии.
«Романтик-квартет» – участник ряда музыкальных фестивалей: Международного фестиваля им. Д.Ф.Ойстраха в г.Пярну (Эстония), «Орландо-фестиваля»(Голландия — Германия); «Звезды XXI века» в Москве, «Искусство – детям и молодежи» в Минске, фестиваля современной музыки «Arena» в Риге(Латвия), «Молодая российская культура в Италии» (г.Верона), «Organum» в г.Сумы (Украина), Международного фестиваля в Баку, фестиваля Ю.Башмета и многих других.
В 1999 году «Романтик-квартет» был принят в состав Московской государственной академической филармонии.
С 2003 года Квартет – стипендиат фонда «Русское Исполнительское Искусство».
Коллектив осуществил ряд записей на СD.